洞见摄影，从“影像上海”看摄影在当代的存活与实践

另一面，在李舜的《二手卧常于》当中，那些他未曾真实涉足过的地方，通过街景地图的畅常于而被音乐家寻觅到。这些地方饱含“异常”：一双心碎的腿、一块好像的统统……这些奇异产物来自于机械与堆砌演算法，这种图形的错位、模糊与缺失是大数据与AI在构造“美丽一新当今世界”时的缺漏。“这种接二连三当中断像一次短暂的串线倒叙，是故事情节与虚拟当今世界数间微妙的堆砌缝隙，一个方式中当中的暗藏入口。”而音乐家对其用截图、翻拍、素描等多种技巧如此一来次镜像。如果这种图形的造成是基于机械的一手“卧常于”，那么音乐家的精心镜像就是一种“二手卧常于”。不同于“澄怀观道，卧以常于之”的放空和味象，在被疫情阻隔的当下，这种“二手卧常于”越发应时应景，但一如音乐创作参阅当中所言“只是隔离不同于隐逸，空虚难达致畅神，真的荒腔走板的演绎而已。”

李舜《二手卧常于》，2019/Li Shun Secondary Virtual Wandering (Wòyóu), 2019

对于虚拟扫描的音乐创作进占了展览会的极大部分，展出音乐家当中最为新进的是23岁的谭咏麟夜，她的音乐创作《孤独剧场》受到德国摄像师欧文·德曼（Thomas Demand）的影响。但不同于欧文·德曼的基本上光学照相，音乐家为了让用3D建模的一新型方式则来重构住宅内部的图形，亦真亦实为的视觉效果模糊故事情节与非故事情节边界的同时，煽动了摄像的出发点。音乐家也抛了自己的想法，关于摄像与故事情节两者之数间的可能，及对图形作为真相的反思。

谭咏麟夜《孤独剧场》，2021/Feiyu Wang Life Theater, 2021

在“洞察”造山运动的其他音乐家音乐创作当中，比方说可以看到他们对于图形与故事情节人脑两者之数间的思索，诸如西蒙·波罗的《点云花园》、伊利斯·莫林的《春季奥德赛》、张文心的《内存硬化》、米兰F4的《图形商家》、文森特·纳贾尔的《衰减的宇宙》与《轨道级朕57一46》、温迪·麦克默多的《聊天室》，以及对直到现在与预见的一些质疑和思索，如马塞尔·瑞克里的《AEON》和费尔南多·蒙曼恩·史蒂芬的《反乌托邦》。术语化和音乐创作总是与特定的背景、各地区和客观条件密切相关，来自当今世界各地的音乐家们汇聚在此，共同深入探讨着生命体预见的孤独。

西蒙·波罗《点云花园》，视频，2020/Clement Valla The Point Cloud Gardens,video，2020

费尔南多·蒙曼恩·史蒂芬《反乌托邦》，2017/Fernando Montiel Klint Dystopia, 2017

音乐厅造山运动

在本届双年展的展出音乐厅造山运动当中，德苍音乐厅、香格纳音乐厅、三影堂+3音乐厅、五月森林公园音乐厅、小山同时代表演艺术当为中心等统治力音乐厅造成了许多优秀表演艺术音乐创作。譬如时隔一年后重一新展出的德苍，看出了特在· 穆苏斯、欧文· 坎托、康迪达· 赫弗、杨泳梁，以及时为天津的音乐家沈浩鹏的精选音乐创作。其当中德国女摄像音乐家康迪达·赫弗拍下的阿姆斯特丹造币内景散发着独特的寂静气息和沉着意味；是雕像音乐家又是知名摄像音乐家的特在·穆苏斯，他的音乐创作《当中国长城（无名之地的海报）》位于德苍音乐厅展位的当为中心左边，扫描色彩丰富且巧妙，细看又极具视觉不相关的，其音乐创作大加表演艺术毁誉参半和商业圈的赞誉；拥有当中国古典人文美感的音乐创作来自于当中国知名摄像音乐家杨泳梁，其电子化山水图连接着以前，直到现在足见⾄预见，扩及了基本上和现代，并以同时代句法联结前沿新科技压制东⽅基本上审美观。

阿姆斯特丹造币II Monnaie de Paris II 电子化彩色合剂照相 Digital C-print Edition 2/6, 180 × 154.9 cm, 2018

当中国长城（无名之地的海报） The Great Wall of China (Postcards from Nowhere)电子化彩色合剂照相,180.3 x 270.5 cm Edition of 10+5, 2014

最冷Happiness Glows in the Night 两屏4K视频 2 Channels 4K, Video9:30’, Ed. 3/7, 2021

作者，李琳琳，一名新进的摄像观察者。